?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

Несколько лет назад мюнхенский физиолог Эрнст Пеппель в результате различных психофизиологических экспериментов показал, что человек может осознавать поступающую информацию, строя из неё единую картину, только в рамках строго определённого промежутка времени — трёх секунд. Можно сказать, что настоящее длится для нас только три секунды. Все отстоящее, скажем, на четыре секунды — уже прошлое.

Пеппель изучал записи речи на четырнадцати языках и обнаружил, что говорящий делает краткие паузы каждые три секунды. Причём этот ритм речи не изменяется даже при чтении стихов разного размера и не связан с ритмом дыхания.

Продолжая эти исследования, психолог Маргарет Шляйдт обнаружила, что трехсекундный ритм проявляется и в других наших действиях. Она просмотрела собранный за много десятилетий киноархив лаборатории поведения человека, 250 километров плёнки, на которой скрытой камерой запечатлены сцены из повседневной жизни европейцев, индейцев бассейна Амазонки, бушменов и жителей острова Тробриан. Независимо от национальности, культуры, возраста и пола в повторяющихся, ритмичных действиях выступает тот же трехсекундный ритм. Такие повторяющиеся действия, как взаимное сотрясание рук при рукопожатии, махание рукой при прощании, кивание головой при выслушивании собеседника, притоптывание ногой от нетерпения, поглаживание ребёнка по голове — все это делается с трехсекундным ритмом, каждые три секунды эти действия либо прерываются, либо, наоборот, усиливаются.

Любопытно, что и продолжительность съёмки с одной точки (длительность одного кадра) в художественном кинематографе, как правило, близка к трём секундам либо кратна этому числу (шесть, девять секунд). В лёгкой атлетике команда спринтерам «На старт — внимание — марш!» тоже занимает примерно три секунды. Наиболее эффективны рекламные клипы, длящиеся кратное трём число секунд. Все тот же ритм, лежащий в основе не только нашего восприятия, но и всей жизни.

Подобные измерения проводили и на шимпанзе, у них ритм оказался короче на секунду. Предполагают, что секунда уходит у человека на вербальное (словесное) оформление перевеиваемого или делаемого. Мы как бы проговариваем про себя в подсознании все увиденное, и на это уходит лишняя секунда. Эта гипотеза подтверждается измерениями, проведёнными на детях, глухих от рождения и потому не овладевающих языком. У них ритм жизни учащён.


В изобразительном искусстве встречаются визуально неоднозначные изображения. Например, куб Неккера может быть воспринят двумя способами. Восприятие (видение) таких объектов может какое-то время оставаться неизменным, затем меняться, искажаться (их противоположностью являются невозможные фигуры). Эти колебания проходят каждые две-три минуты

Oculus

“Oculus” (лат. “глаз”) – это попытка очеловечить станцию метро и дать жителям Нью-Йорка возможность посмотреть друг другу в глаза.” Так решили двое художников Эндрю Джинзел и Кристен Джонес и выбрали глаза центральным символом своего мозаичного проекта.

Более 300 глаз на стенах трёх станций не плод буйного воображения, а реальные глаза, взятые с 1200 фотографий. Большинство из них это нью-йоркские школьники.



Oвальная мозаика из венецианского стекла и итальянского мрамора находится в холле станции “Park Place“. Огромный глаз в центре мирового океана окружен дрейфующими континентами земли, которые переплелись с темно-желтыми линиями – картой города Нью-Йорка

Tags:

Кто хвастает знанием тайны, тот одну половину ее уже открыл, а другую открыть не замедлит.
Ж.П. Рихтер

Read more...Collapse )

«Сотворение Адама»

«Сотворение Адама» (итал. La creazione di Adamo) — фреска Микеланджело, написанная около 1511 года.

Строительство Сикстинской капеллы в Риме было начато во время понтификата папы Сикста IV в 1475 году, как раз в тот год, когда недалеко от Флоренции, в маленьком городке Капрезе, в семье Лодовико ди Лионардо ди Буонарроти Симони родился второй сын, получивший имя Микеланджело. Это имя теперь известно всем и неразрывно связано с Сикстинской капеллой.

Зная детали жизненного пути гениального скульптора, художника, архитектора и поэта, нельзя не поразиться тому, какая титаническая сила была заключена в нем. Именно она позволила выстоять перед неудачами, непреодолимыми, казалось бы, преградами, а подчас и просто издевательствами судьбы, которыми изобиловал жизненный путь мастера.

В 1508 году Папа Римский Юлий II вызывает прославленного ваятеля из его родной Флоренции в Рим. За плечами Микеланджело уже такие шедевры скульптуры, как "Оплакивание Христа" и "Давид". Логично было бы предположить, что Юлий II предложит скульптору изваять новую статую. Но нет. По наущению недоброжелателей Микеланджело, и в первую очередь уроженца Урбино архитектора Донато Браманте, который покровительствовал своему земляку, молодому Рафаэлю Санти, и хотел убрать с его пути конкурента, папа предлагает Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы. Потолок площадью около шестисот квадратных метров! Замысел врагов был прост.


Микеланджело. Сотворение Адама. 1511 год. Фреска плафона Сикстинской капеллы

Микеланджело. Сотворение Адама. 1511 год. Фреска плафона Сикстинской капеллы

Во-первых, отвлечь мастера от его главного дела — скульптуры. Во-вторых, навлечь на него — в случае отказа — гнев понтифика. Ну а если Микеланджело все-таки согласится, то, скорее всего, скульптор не сможет создать ничего путного, и преимущество Рафаэля станет неоспоримым. Если учесть, что Буонарроти до этого момента почти не занимался фресковой живописью, то легко понять, почему скульптор вначале просил папу перепоручить этот заказ Рафаэлю. Но, встретив жесткую настойчивость Юлия II, Микеланджело вынужден был согласиться.

Свой подвиг художник совершил всего за 26 месяцев (работая с перерывами с 10 мая 1508 года по 31 октября 1512 года). Он расписывал потолок, лежа на спине или сидя, запрокидывая назад голову. При этом глаза ему заливала краска, капающая с кисти, тело от неудобного положения разрывала нестерпимая боль. Но он создал творение, по грандиозности, содержательности и совершенству занявшее центральное место в искусстве Высокого Возрождения. Гёте писал: "Не повидав Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек".

Бесспорно одна из лучших фресок плафона капеллы — "Сотворение Адама". Облокотившись на правую руку, на земле полулежит молодое и красивое, но еще неживое тело первого человека. Летящий в окружении сонма бескрылых ангелов Творец-Саваоф протягивает свою десницу к левой руке Адама. Еще мгновение — их пальцы соприкоснутся, и тело Адама оживет, обретя душу. Описывая эту фреску, искусствоведы обычно отмечают, что Саваоф и ангелы, объединенные в единое целое, очень удачно вписываются в картину, уравновешивая левую часть фрески. И все.


Сравнение фрагмента фрески Сотворение Адама и изображения головного мозга человека

Сравнение фрагмента фрески Сотворение Адама и изображения головного мозга человека

Однако, вглядевшись внимательнее в создание художника, вдруг понимаешь, что Адама оживляет не Господь, а огромный мозг, повторяющий в деталях строение головного мозга человека. Это должен понять любой биолог или врач, знающий азы анатомии. Но проходил век за веком, и только через полтысячелетия замысел Микеланджело нам открылся. Мастер зашифровал в этой фреске то, что акт творения был совершен вселенским разумом. Почему же Микеланджело при жизни даже не намекнул современникам, что он на самом деле изобразил?

Объяснение напрашивается само собой. Строение мозга художник мог изучить, только вскрывая трупы. А за надругательство над мертвым телом во времена Микеланджело полагалась смертная казнь. И если бы семнадцатилетнего Буонарроти поймали, когда он тайно анатомировал трупы в покойницкой монастыря Санто Спирито во Флоренции, то уже на следующий день его собственный труп висел бы в проеме окна на третьем этаже дворца Синьории, и мир никогда не увидел бы будущих шедевров Микеланджело. С тех памятных дней 1492 года,когда художник изучал строение человеческого тела, до создания фрески "Сотворение Адама" на плафоне Сикстинской капеллы прошло почти двадцать лет. Однако, несмотря на такой большой срок, поражает точность, с которой Микеланджело изобразил извилины и борозды головного мозга человека.

Легко угадывается боковая борозда, отделяющая лобную долю мозга от височной. Верхняя и нижняя височные борозды отграничивают среднюю височную извилину. Правое плечо Саваофа — это средняя лобная извилина. Профиль одного из ангелов повторяет центральную, или роландову, борозду — границу между лобной и теменной долями мозга. И наконец, головы двух ангелов за спиной Создателя — это не что иное, как надкраевая и угловая извилины.

Интересно, что детали строения мозга угадываются и в складках одежды Саваофа на фреске "Сотворение Солнца, Луны и растений", и в очертании ткани на фреске "Отделение суши от воды и сотворение рыб".

Последними словами восьмидесятидевятилетнего Микеланджело на смертном одре были: "Как жаль, что я должен умереть, когда только начал читать по слогам в своей профессии".

Можно только с грустью добавить: "Как жаль, что только через пятьсот лет мы учимся читать по слогам то, что подарил нам великий Мастер".
[источник]http://www.manwb.ru/articles/persons/great_europ/MicuelMessag_KAEfet

Более детально:

Нарисовал картину Пер Лассон Крог (норв. Per Lasson Krohg; 18 июня 1889, Осгордстранд — 3 марта 1965, Осло) — норвежский художник.

Информации о художнике в Википедии почти нет, что является странным.

"Пер Крог родился в семье художников — Христиана и Оды Крог. Одной из наиболее известных работ П. Крога является его большая картина для Зала заседаний Совета Безопасности ООН в здании ООН в Нью-Йорке. Художник занимался также книжным иллюстрированием, в частности ему принадлежит графическая серия по «Пер Гюнту» Г. Ибсена. В 1928 году он пишет портреты скандальной парижской модели и певицы Кики."


[интерпретация картины от пользователя ЖЖ]http://imperialcommiss.livejournal.com/1307674.html

Tags:

Небольшое вступление:

Лаокоон, Лаокоонт, в греческой мифологии троянский прорицатель (или жрец). Когда троянцы в недоумении и нерешительности рассматривали оставленного ахейцами деревянного коня и некоторые предлагали ввести его в город, Лаокоон яростно возражал против этого, предостерегая соотечественников от коварства греков. Однако троянцы, выслушав рассказ Синена, всё больше склонялись к тому, чтобы принять в город этот дар ахейцев. В это время на Лаокоона, приносившего вместе с сыновьями жертву Посейдону, напали две приплывшие по морю змеи, растерзали детей Лаокоона и задушили его самого, после чего укрылись в храме Афины. Троянцы поняли это как наказание Лаокоона за непочтение к Афине и принесённому ей в дар коню и поспешили ввести деревянное чудовище в город, уготовив тем самым себе погибель.

Другие источники (в том числе не дошедшая трагедия «Лаокоон» Софокла) объясняли гибель прорицателя иначе:
Аполлон запретил Лаокоону, бывшему его жрецом, вступать в брак и иметь детей, но Лаокоон нарушил запрет и, больше того, сошёлся со своей женой в самом храме Аполлона (на троянской равнине). За это он и был наказан богом, причём, по одному из вариантов мифа,
змеями были задушены только дети Лаокоона (произошло это в том же самом храме, где Лаокоон оскорбил Аполлона), сам же он оставался в живых, чтобы вечно оплакивать свою судьбу.

Предлагаю всем поискать отличия в скульптурной группе "Лаокóон и его сыновья", копии которой разбросаны по всему Земному Шару.




Вот так изобразил ее на своем холсте итальянский археолог, архитектор и художник-график, мастер архитектурных пейзажей - Джованни Баттиста Пиранези (итал. Giovanni Battista Piranesi, или итал. Giambattista Piranesi; 4 октября 1720, Мольяно-Венето (близ города Тревизо) — 9 ноября 1778, Рим).

Скульптура работы греческих ваятелей с Родоса — Агесандра, Полидора и Афинодора; является мраморной копией второй половины I века до н. э. с оригинала, который был выполнен в бронзе в 200 году до н. э. в Пергаме и не сохранился.
Копия из ватиканского музея Пия-Климента

Римская копия найдена 14 января 1506 года Фелисом де Фредисом в виноградниках Эсквилина, под землёй на месте Золотого дома Нерона. Папа Юлий II, узнав о находке, сразу же послал за ней архитектора Джулиано да Сангалло и скульптора Микеланджело Буонарроти. Сангало подтвердил достоверность работы со словами: «Это Лаокоон, которого упоминает Плиний». Микеланджело определил, что скульптура сделана из двух кусков мрамора, хотя Плиний утверждал, что из единой глыбы.

Теперь я представляю на Ваш суд еще несколько копии. Попробуйте найти отличия!
Read more...Collapse )

Скульптор - Джеймс Н. Мьюир (James Muir)

Латинское слово caduceum произошло от греческого «вестник, предвестник». Любопытно, что в греческом языке оно имеет общий корень со словом петух. А петух, как известно, великий предвестник утра и Солнца.



Кадуцей также символ Змеиного Огня, или Кундалини. Обвиваясь вокруг центральной оси, змеи соединяются в семи точках, их связывают с чакрами. Кундалини, Змеиный Огонь, спит в базисной чакре, а когда в результате эволюции просыпается, восходит по позвоночнику по трем путям: центральному, Шушумне, и двум боковым, которые образуют две пересекающиеся спирали, — Пингале (это правая, мужская и активная, спираль) и Иде (левая, женская и пассивная).

Похоже на Французскую геральдическую лилию....



Так оно и есть....

Сент-Лу́ис (англ. St. Louis [seɪnt ˈluːɪs] или [sænt ˈluː.iː], фр. Saint-Louis [sɛ̃ ˈlwi]) — независимый город в США, в штате Миссури. Назван французскими колонистами в честь короля Людовика IX. Население — 352 572 человек (2005 год). Неофициальные названия — «Город-ворота» и «Город курганов».



Про [Статую Свободы]http://kontinent-mu.livejournal.com/38826.html, подарок французских масонов, я промолчу.
Ватиканский зал аудиенций сооружался с 1964 по 1971 по поручению Папы Павла VI архитектором Пьер Луиджи Нерви.
PNervi
Paus-Benedictus-1024x682

Имеет 6500 сидячих мест. Может вместить до 25000 (стоячих) мест.
movies11
1
Вроде бы обычный зал для собраний....
[Местонахождение (справа)]
https://www.google.ru/maps/place/Paul+VI+Audience+Hall,+00120,+%D0%9F%D0%B0%D0%BF%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9+%D0%9F%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BB+(%D0%93%D0%BE%D1%81%D1%83%D0%B4%D0%B0%D1%80%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE-%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4+%D0%92%D0%B0%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D0%BD)/@41.9022222,12.4533333,3a,75y,90t/data=!3m5!1e2!3m3!1s-euEgCS57eDo%2FVB9S3tHlyBI%2FAAAAAAABDWk%2F-wlrHdnf37I!2e4!3e12!4m7!1m4!3m3!1s0x132f606f521fd5a1:0x493d545fb98c350c!2zUGF1bCBWSSBBdWRpZW5jZSBIYWxsLCAwMDEyMCwg0J_QsNC_0YHQutC40Lkg0J_RgNC10YHRgtC-0LsgKNCT0L7RgdGD0LTQsNGA0YHRgtCy0L4t0LPQvtGA0L7QtCDQktCw0YLQuNC60LDQvSk!3b1!3m1!1s0x132f606f521fd5a1:0x493d545fb98c350c


СНАЧАЛА ОБСУДИМ ВНЕШНИЙ ВИД

Здание из монолитного железобетона характерной изогнутой формы предназначено для проведения общих аудиенций папы римского и прочих массовых мероприятий. Интересно, что сцена с троном понтифика находится еще на ватиканской территории, а основная часть зала — на итальянской. При этом последняя имеет экстерриториальный статус.

а
а1

НИЧЬЮ ГОЛОВУ ВАМ НЕ НАПОМИНАЕТ?
ЧЕШУЙЧАТОСТЬ...
В 2007 году крыша сооружения была оборудована 2400 панелями солнечных батарей. Вырабатываемой ими электроэнергии достаточно для удовлетворения всех потребностей здания.
000001
с

Особенно эффектно аудитория им. Павла VI выглядит изнутри, где сложная криволинейная форма свода подчеркнута ритмом рядов светильников.

FOT10527_d0
serpe

ХОРОША ЗМЕЮКА?

А ВНУТРИ ВООБЩЕ УЖАС..........

Read more...Collapse )
Фредерик Бартольди в позе Тайная рука (масон высокой степени посвящения),а так же несколько масонских открыток, посвященных памяти Бартольди:
Frederic_Auguste_Bartholdi_crop
Statue_of_Liberty-masonic_first_day_cover

Известно, что Бартольди и Эйфель были членами французской масонской ложи, и именно «вольные каменщики» помогли им собрать 3,5 миллиона франков на изготовление статуи. Строительство постамента профинансировала масонская ложа Нью-Йорка. Медиа-магнат Джозеф Пулитцер пожертвовал на него около $100 000 с условием, что в основание монумента будет заложена записка с его именем и словами «русский эмигрант и еврей». При этом, по официальным данным, он родился в Венгрии и именно оттуда переехал в США.Американская Статуя Свободы сделана из русской меди?
70311

Статуя свободы является подарком французских масонов к 100-летию Американской Революции. Образ статуи не случаен, так как он напрямую связан с Великой Французской Революции в 1789 год. Хотя Статуя Свободы в том образе, котором мы её видим сегодня появилось только в 1886 году, но образ этот намного древней и символичен, чем мы можем себе представить, не считая того, что образ этот появился уже в период Французской революции, а не был придумал таким-то скульптором.
Официальный логотип Французской республики, используемый правительством и префектурами или марианна французская богиня революции, свободы, равенства и братства
Во времена Великой Французской Революции их символом была Марианна (женщина революционерка, воительница). По сей день этот символ Марианна размещен на официальном логотипе французской республики с масонскими надписями "Свобода, Равенство, Братство", причем именно некая девушка Марианна, а не дева Мария или Христос или просто какой-то христианский святой.

Именно именем Марианны они символично изображали некую богиню свободы, истины, разума. Связи с этим во Франции, во времена революции, появился необычный религиозный культ Разума (свободы).
untitled

На сайте «Великой Ложи Калабрия автономных" гласит:
"Масонское происхождение статуи Свободы не вызывает сомнений:
был, в частности, подарок от Франции в масонской масонской Америке"

Богиня Свободы получила своё имя символизируя понятие свобода, существующее во многих культурах, включая классические примеры времён Римской империи и некоторых национальных символов, подобным британской «Британии».
Классические примеры

Древнеримской богине Либерте поклонялись во время второй Пунической войны в храме, возведённом на Авентинском холме в Риме отцом Тиберия Гракха. Статуя в её честь была вознесена Клодием на месте дома Марка Тулия Цицерона, после того, как дом был разрушен. После падения Сеяна статуя Свободы была воздвигнута на форуме. Изображение Свободы известно главным образом по монетам времён империи: она представлялась или в виде женщины, держащей в левой руке копье или рог изобилия, а в правой — шапку (лат. pileus), олицетворявшую отпущение на волю, или в виде бюста, с характерной причёской на голове. На северной стороне римского форума находилось Atrium Libertatis, где хранились народные переписи; при Августе оно сгорело и было вновь построено Азинием Поллионом.[1]. Образ Свободы также похож на Сола, римского бога солнца.

Новый закон о Камилло P
Пио ФедиlibertaLiberty1
RSC_0004a_6

[Свобода - Либерта]https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B2%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D0%B4%D0%B0_(%D0%B1%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%BD%D1%8F)
isis7

Тем временем во Франции скульптору Бартольди потребовалась помощь инженера для решения конструктивных вопросов, связанных с сооружением такой гигантской медной скульптуры.
Алхимический металл Венеры — медь.
Продолжение следует...
Оригинал взят у masterok в Бамианские статуи Будды



Бамианская долина расположена в центральной части Афганистана, менее чем в 200 км северо-западнее Кабула. В долине находится современный город Бамиан — центр одноимённой провинции Афганистана.

Долина представляет собой единственный удобный проход через Гиндукуш, поэтому издревле служила торговым коридором.

Во II веке здесь возникли буддийские монастыри. При царе Ашоке было начато строительство гигантских статуй, завершившееся только через двести лет. В V веке китайский путешественник пишет о десяти монастырях, которые населяли тысячи монахов. Обширные пещерные комплексы, вырубленные в скалах, служили постоялыми дворами для паломников и торговцев. В XI веке долина была присоединена к мусульманскому государству Газневидов, однако буддийские святыни тогда не были разрушены. В долине вырос город Гаугале, украшенный прекрасными мечетями. В 1221 г. войска Чингисхана разрушили город и опустошили долину. В средневековье комплекс буддийских монастырей в Бамианской долине получил название Кафиркала — город неверных.

Read more...Collapse )

14 марта 2011 года стало известно, что ЮНЕСКО не будет восстанавливать Бамианские статуи Будды. На это решение повлияло два фактора: на финансирование проекта уйдёт от 8 до 12 млн долларов, но необходимых средств нет. Во-вторых, более чем наполовину, Будда будет состоять из нового камня: «Нам следует подумать о публике, которой не нужна подделка: ей нужен подлинник. А подлинные статуи разрушены» — заявил Франческо Бандарин, помощник генерального директора ЮНЕСКО по вопросам культуры.[4]

Tags:

Profile

kontinent_mu
kontinent_mu

Latest Month

October 2019
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner